COSTA ADEJE CLASSICS, Sexta edición · Auditorio de Adeje · Junio 2025
El festival Costa Adeje Classics celebra su sexta edición, consolidándose como una de las citas culturales más cuidadas y accesibles del sur de Tenerife. Este año, la programación se articula en torno al diálogo entre la guitarra clásica y la voz lírica, explorando sonoridades cálidas, íntimas y profundamente expresivas. Con dos conciertos únicos, el festival invita a disfrutar de la música clásica en un formato cercano, pensado para emocionar y sorprender.
7 de junio · Lunares en el alma
Una propuesta delicada donde guitarra y canto se funden en una sola intérprete: la soprano Raquel del Pino.
Raquel del Pino es una artista polifacética cuya carrera se ha forjado con una sólida formación en canto lírico, guitarra clásica, teatro y danza. Nacida en Madrid en 1996, comenzó sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio Victoria de los Ángeles, donde desarrolló paralelamente sus habilidades vocales e instrumentales. Posteriormente, obtuvo el Título Superior de Música en Guitarra Clásica en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y cursó estudios de canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, formándose con destacados maestros como Ryland Davies y Rocío Martínez.
Raquel ha ampliado su formación en el extranjero con un Máster en Canto Cum Laude en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, y ha sido seleccionada para formar parte de la prestigiosa Ópera Studio MM Academy del Teatro de La Monnaie (Bélgica), una de las instituciones más importantes de Europa. Su carrera la ha llevado a actuar en escenarios como el Teatro Real, el Teatro de la Zarzuela y el propio La Monnaie, participando tanto en repertorio clásico como en proyectos contemporáneos.
En 2024 fue galardonada con el Primer Premio y el Premio del Público en el XII Concurso Internacional de Zarzuela de Valleseco (Gran Canaria), lo que confirma su proyección dentro del panorama lírico español. Su formación vocal se ha enriquecido con clases magistrales de figuras como Teresa Berganza, Javier Camarena, Ruggero Raimondi o Susan Bullock, y ha desarrollado una importante faceta coral como miembro del Coro de Jóvenes de Madrid, participando en festivales internacionales en Tallin y Basilea.
En “Lunares en el alma”, Raquel se presenta como una artista total, integrando la guitarra y la voz en un mismo cuerpo sonoro, con una sensibilidad escénica que conecta con el público desde lo más íntimo.
Carmen Acosta
Soprano coloratura
Carmen Acosta es una de las sopranos canarias con mayor proyección internacional dentro del repertorio del bel canto y la ópera lírica. Nacida en Santa Cruz de Tenerife, comenzó su formación en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, donde se licenció en clarinete y canto. Posteriormente amplió su formación vocal en Londres (Guildhall School) y Milán, estudiando con figuras de referencia como Peter Harrison, Delia Lindon y Sara Sforni Corti. Obtuvo su título superior en canto por el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde recibió el Premio de Honor fin de carrera.
Su trayectoria la ha llevado a cantar en destacados teatros de ópera de España y Alemania, incluyendo el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro de Halle, el Teatro de Duisburgo, la Liederhalle de Stuttgart o la Philharmonie de Essen. Ha interpretado con éxito papeles principales en obras de Mozart, Rossini, Donizetti, Haendel y Massenet, entre otros, destacando por su virtuosismo vocal, claridad expresiva y dominio del estilo.
Además de su carrera operística, Carmen ha desarrollado una intensa labor como solista en obras sinfónico-corales como La Creación de Haydn, El Mesías de Haendel o Carmina Burana de Orff, trabajando con orquestas como la Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Gran Canaria o la Orquesta de Cámara de Lausanne, y con directores como Víctor Pablo Pérez, A. Ros Marbá o Alberto Zedda.
Ha grabado para sellos internacionales como Bongiovanni o Hänsler Classic y ha sido invitada en galas institucionales como el 150º aniversario del Teatro de la Zarzuela o la inauguración del Auditorio del Conservatorio del Liceo, en presencia de la Reina Sofía.
En “Bel Canto (Ópera de bolsillo)”, Carmen se reencuentra con los grandes papeles de su repertorio desde una nueva mirada: íntima, cercana, y acompañada por un cuarteto de guitarras que transforma el sonido operístico en una experiencia inesperada y emocionante.
Birgit Kolar toca un violín Carlo Bergonzi, Cremona 1723, de la "colección de instrumentos raros" propiedad del Banco Nacional de Austria.
Canary Guitar Quartet
Cuarteto de guitarras clásico
Formado por Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña y Fran Yanes, el Canary Guitar Quartet es una de las formaciones más innovadoras del panorama guitarrístico español. Su propuesta artística aúna virtuosismo, sensibilidad contemporánea y un firme compromiso con la creación de nuevo repertorio para guitarra.
El cuarteto debutó en 2017 interpretando el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo junto a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, en el 50º aniversario del estreno de la obra. Desde entonces, han recorrido escenarios de toda España y Europa, obteniendo reconocimientos como el Primer Premio del Concurso de Guitarra “Ciutat d’Elx”, el Premio “María Orán” a la mejor interpretación de obra canaria y el Melómano de Oro por su segundo disco, Pintmaderas.
Su discografía refleja el enfoque creativo del grupo: 21 (2018) y Pintmaderas (2022) reúnen obras originales, muchas de ellas escritas por el propio Fran Yanes, consolidando un lenguaje propio que conecta la tradición guitarrística con sonoridades actuales. Además, el cuarteto ha sido finalista en concursos internacionales como “La Follia Nuova” (Italia) y ha participado en festivales como En Paralelo del Festival Internacional de Música de Canarias.
En Bel Canto (Ópera de bolsillo), el Canary Guitar Quartet ofrece una nueva dimensión sonora a las grandes arias de ópera, con arreglos originales que convierten sus cuatro guitarras en una pequeña orquesta llena de matices, ritmo y emoción. Una experiencia única que rompe con las convenciones del género sin renunciar a su esencia.
Albéniz, Sor, Rodrigo, Ramírez, Villa-Lobos, Falla, Lorca, Chapí… Un recorrido por la música popular y lírica española y latinoamericana, con joyas como Alfonsina y el mar, Bachianas Brasileiras nº5 o Las morillas de Jaén.
Una selección de grandes arias como Casta Diva, Una voce poco fa, O mio babbino caro, Sempre libera y otras, adaptadas por Fran Yanes para cuarteto de guitarras y soprano.
